Guides prompts Suno

Genre, ambiance, structure, instruments, voix et réglages avancés — la méthode complète.

Tous les tags utilisables (instruments, ambiances, styles vocaux, production) expliqués.

Comment fonctionne le mode Sons, ce que tu peux régler, ses forces et ses limites.

La formule source, action, texture, espace et durée, avec des exemples par catégorie.

Quand choisir un one-shot ou une boucle, et comment nettoyer ses samples.

Pourquoi les voix IA sonnent plates, et les changements de prompt qui les humanisent.

Comment fonctionne le champ Exclude et pourquoi « no drums » dans le Style est peu fiable.

Une méthode en trois couches pour garder les voix parasites hors de ton morceau.

Deux curseurs, deux rôles différents : ce que chacun contrôle et quelles valeurs essayer.

Pourquoi un morceau s'arrête en pleine phrase, et les solutions [Outro], [End] et Extend.

Réécris les mots récalcitrants et ajuste les paroles avant de générer.

Ce qui déclenche les contrôles sur les paroles et l'audio importé, et comment les lever.

Ce que les conditions de Suno accordent selon le plan, et pourquoi les droits commerciaux ne sont pas le droit d'auteur.

Des tags concrets, une structure et un BPM chiffré pour éloigner Suno de son résultat le plus moyen.

Plafonds de version, tags de structure, volume de paroles et Extend : comment viser une durée précise.

Pourquoi Suno ignore les noms d'artistes sans prévenir, et comment décrire le son voulu à la place.

Suno coupe le champ Style au-delà de 1 000 caractères sans prévenir. Comment écrire un prompt court et efficace.

La house repose sur un groove qui ne lâche pas : kick en four-on-the-floor, basse chaleureuse, et des accords qui donnent envie de danser plutôt que d'écouter passivement.

La techno se construit sur la répétition et la texture plutôt que sur la mélodie : un kick qui pousse, une boucle hypnotique, et des variations progressives plutôt que des ruptures franches.

Le trap se reconnaît à sa 808 qui glisse, ses hi-hats en rafale, et une ambiance sombre et spacieuse. C'est un genre où le rythme des hi-hats compte autant que la mélodie.

Le drum and bass tourne autour du breakbeat rapide et d'une sub bass massive. Le tempo élevé (170+ BPM) est ce qui le distingue le plus nettement des autres genres électroniques.

La chanson française mise tout sur l'expressivité vocale et le texte : un accompagnement souvent sobre (piano ou guitare) qui laisse toute la place à la voix et à l'émotion portée par les paroles.

L'afrobeats se reconnaît à ses percussions syncopées et ses log drums, portées par une ambiance chaleureuse et solaire. C'est un genre où le groove prime sur la complexité harmonique.

Le reggaeton repose entièrement sur le rythme dembow — un motif de percussion précis et reconnaissable entre tous. Sans lui, difficile d'obtenir un vrai son reggaeton, même avec la bonne instrumentation.

Le lo-fi hip hop mise sur une texture volontairement imparfaite — crépitements, bande magnétique, accords jazzy étouffés — pour une ambiance relaxante, typique des playlists "musique pour étudier".

La deep house ralentit et adoucit la house classique : basse sub chaleureuse, accords jazzy, et une progression qui prend son temps plutôt que de chercher l'impact immédiat.

La melodic techno emprunte le driving groove de la techno et y ajoute une vraie dimension émotionnelle : arpèges mélancoliques, nappes cinématiques, et de longues montées avant la libération.

La trance se construit autour d'un arc émotionnel complet : montée progressive, grand breakdown, puis pic euphorique. Les arpèges mélodiques et les nappes supersaw en sont la signature.

Le dubstep se reconnaît à son rythme en half-time (deux fois plus lent que le tempo réel le laisse penser) et à sa basse wobble caractéristique, qui portent tout le poids du morceau.

Le synthwave recrée l'esthétique électronique des années 80 : batterie en gated reverb, arpèges analogiques, et une nostalgie assumée dans chaque texture.

Le boom bap incarne le hip-hop old-school des années 90 : boucles samplées jazzy, batterie poussiéreuse, et un flow lyrique plutôt que mélodique — à l'opposé du trap moderne.

L'ambient se passe volontairement de rythme : l'objectif est une texture qui évolue lentement, sans direction dramatique forte, pensée pour l'arrière-plan ou la méditation.

Originaire d'Afrique du Sud, l'amapiano combine le log drum comme basse, des accords de piano jazzy, et des nappes aériennes — un genre en pleine explosion mondiale ces dernières années.

Le UK garage se reconnaît à son groove 2-step syncopé et ses voix chopées à la manière R&B — un classique britannique qui connaît une vraie résurgence depuis quelques années.

Le disco associe un groove four-on-the-floor à un habillage résolument organique : cordes, cuivres et guitare funky — l'ancêtre direct de toute la house moderne.

Le tech house combine la chaleur groovy de la house et la texture sèche et précise de la techno : percussions serrées, basse roulante, et un rendu pensé pour le club plutôt que l'écoute au casque.

Le progressive house se distingue par la patience de sa construction : des montées longues et progressives, des nappes qui évoluent lentement, pour un impact émotionnel plutôt qu'un pic d'énergie immédiat.

Le french house (Daft Punk, Cassius, Stardust) filtre des boucles disco et les fait "pomper" au rythme du kick — un son immédiatement reconnaissable, très différent de la house américaine ou britannique.

Le future bass mise sur des accords de supersaw détunés très riches et des chutes d'accords chargées d'émotion plutôt que sur un drop agressif — un son brillant et généreux, popularisé par des artistes comme Flume.

Le trip hop associe un beat lent et poussiéreux à une ambiance cinématique et mélancolique — un genre né à Bristol, entre hip-hop ralenti et atmosphère de bande originale.

Le psytrance pousse la trance vers l'hypnotique et le psychédélique : une basse triplet roulante, des squelches acides, et une progression pensée pour l'état de transe plutôt que le pic émotionnel.

Le liquid drum and bass garde le tempo rapide du DnB mais adoucit tout le reste : nappes chaleureuses, voix soulful, et une énergie mélodique plutôt qu'agressive — la version "lumineuse" du genre.

Le neurofunk est la version la plus sombre et technique du drum and bass : basse growl tordue, drums précis et métalliques, et une atmosphère froide plutôt que mélodique.